Les Carnets de SteinerLe blog d'un artiste peintre qui ne sait pas où il va, mais qui y va quand même. Mes humeurs, mon travail en cours, mais également des informations sur la technique et le processus créatif.
Ca y est, la voilà, ma première expo à Paris. Tout les détails sont sur l'affiche. Pour les habitués du blog, pas de grosses surprise sur ce qui sera présenté, a priori 8 ou 9 toiles issues principalement de la série HAL, plus deux ou trois autres abstraits pour montrer que je sais faire autre chose que des tâches noires avec un point rouge. Je profite de l'annonce pour vous conseiller d'aller faire du repérage au Coup de Grâce, la cave à vin qui me prête ses cimaises, ne serait-ce que pour jeter un oeil à l'expo en cours. Il s'agit de peinture abstraite également, signée Sandrine Van Den Berghe,...
Il arriva à Nedhamar sans un sou en poche. Un stenil, qu'ils disent par ici. Il ne savait même pas à quoi ressemblaient ces foutus stenils! Tout ce qu'il avait sur lui, c'était sa veste en cuir rouge élimé, sa malle de bois et un maigre baluchon. De grande taille, l'homme fraîchement arrivé ne se senti pourtant pas regardé, épié, comme il s'y était attendu. Pourtant, ses yeux bleus rubis sertis dans un visage à la peau noire n'avait pas manqué d'attirer le regard curieux, voire hostile des autre citoyens des villes qu'il avait traversé au cours de son périple. Mais il était à Nedhamar désormais,...
Une planète hostile, une gigantesque cité sur rails baptisée "Terre", une jeune recrue de la Guilde: voilà le cadre du Monde Inverti, roman de science-fiction écrit en 1974 par Christopher Priest. C'est un roman court mais prenant et lourd d'interrogations. Priest exploite notre perception de la réalité à travers le parcours de Heldward Mann, un jeune homme ayant "atteint l'âge de mille kilomètres". D'emblée, on comprend que les règles qui régissent la cité Terre ne sont pas les nôtres: le temps est une donnée relative. La cité avance sur des rails, que les membres de la guilde montent et démontent...
Pulsion soudaine, plume délaissée, journée de taf dans une boutique aussi vivante qu'un champ de mines au Cambodge: trois bonnes raisons de pondre un petit texte écrit d'une traite. Il n'y aura probablement aucune suite à ce texte. C'est un court récit, prenant place dans mon univers perso. Un texte d'ambiance, sans grande prétention. Voïtek déposa une bille d'ambrel au fond du fourneau de sa pipe de bois rare. L'objet, hérité de son grand-père, était patiné par des années de manipulations amoureuses. Son long tuyau courbe, gravé de motifs abstraits géométriques, se terminait par un embout d'argent...
Faut dire aussi que je commence à être en panne de titre quand il s'agit de monter mes derniers travaux. Format 25F, soit 81x65. C'est une repeinture, j'ai gratté le fond et la matière avant de repasser le tout au blanc, ce qui explique la matière "parasite" du fond. Cela m'a obligé à peindre plus épais que d'habitude et d'exploiter la texture indésirable. Ce que je constate avec cette toile, c'est que je commence à être moins catégorique dans ma façon peindre. J'entend par là que je n'hésite plus à mélanger mes influences et ne me cantonne plus à un seul "type" de série. Je crois que malgré la...
Peut être devrais-je utiliser des guillemets pour cette expression qui revient régulièrement quand j'utilise ma bouche, en faisant bouger ma langue au bon moment pour sortir des mots qu'on comprend. Donc, "l'objet abstrait" ou objet-abstrait, et pourquoi pas, tiens, l'abstrait-objet, c'est quoi? C'est, en premier lieu, une façon de gérer l'espace lorsqu'on peint. Je parle bien évidemment de l'espace de notre support, en l'occurrence, la toile. En ce qui concerne l'espce que j'utilise, en tant qu'être corporel, c'est le bordel et je peins salement, c'est pas nouveau et ça n'a que peu de rapport...
Je continue d'explorer l'abstraction "structurelle" (à défaut d'autre qualificatif). Trois de la série "HAL", que je suis en train de boucler. J'ai toujours beaucoup de plaisir à les faire, mais j'ai peur de commencer à me répéter. 65x54 80x100. Un format presque trop grand pour ce genre de travail. 81x60. J'ai beaucoup aimé ce formt "paysage". Cette toile est une de mes préférées de la série (elle siège sur sur le mur du salon, d'ailleurs) 56x65. J'essaye la couleur, je pense m'orienter là dessus pour les prochaines toiles. Voilà, à noter que je deviens "pro" dans ma façon de finir mes toiles:...
Avec toute la logique qui me caractérise, je me penche sur l'enduction de la toile après le vernissage... L'enduction d'une toile (ou de tout autre support) est probablement l'étape la plus importante dans mon travail car elle détermine une grande partie du rendu final. Enduction lisse, texturée ou légèrement structurée, voyons un peu comment je procède. Le choix du support est bien évidemment primordial. Attardons nous sur le support le plus couramment utilisé: le châssis entoilé. En coton, en lin ou en polyester, on le choisira en fonction de son tissage. La toile de coton est la plus économique...
Parce que pour le sens figuré, j'ai encore le temps. La plupart des articles "techniques" de ce blog on pour but de donner quelques pistes aux peintres échoués par ici, errants à la recherche d'une indication sur les produits et leurs applications. Comme bien souvent, et à moins de décortiquer les forums, les infos manquent (heureusement que la bible Dotapea existe). N'oubliez pas que ces techniques sont données à titre indicatif et qu'elles ne garantissent en rien la tenue dans le temps de vos oeuvres ni le résultat recherché. Alors voilà, aujourd'hui, la petite astuce vernissage. Vernir une peinture...
Ah, l'atelier! L'atelier du peintre, le nid de l'art, le refuge... Des créatifs de ma connaissance, avoir son propre atelier sonne comme un aboutissement, un confort acquis assurant à la fois l'isolement nécessaire à l'artiste et de bonnes conditions de travail. C'est mon cas également. Plus je gagne en cohérence et en assurance dans mon travail de peinture, moins je supporte de travailler à quatre pattes sur un bout de nappe en papier en rouleau, coincé entre mon bureau et celui de ma chérie. Avoir un atelier à moi, c'est non seulement pouvoir peindre aussi dégueulassement que je veux, sans me...
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