Quel déchéance!

Voilà deux semaines que je suis rentré du Japon et pas un article, pas un signe de vie de ma part. Bon, d'accord, le retour à la grisaille parisienne a été dur à digéré, mais ça n'excuse pas tout.

Une fois n'est pas coutume, je m'enfonce dans une flemme monstrueuse qui touche à presque tout les aspects de ma vie quotidienne. En clair, je n'ai ni la motivation, et, pire encore, ni l'envie d'écrire ou de peindre. De peindre!

Je me suis gavé d'images, d'impressions, de sensation, le tout formant un terreau bien gras pour une prochaine série de toile, et là, rien. Ajoutez à un un budget plutôt serré pour les temps à venir (retour au statut "demandeur d'emploi"...), j'ai du mal à me lancer dans cette nouvelle série sans être sûr du résultat. 

Encore, la peinture, ça s'explique, autant l'absence d'article, non. J'ai pourtant une page pleine de notes, de mots, d'idées à exploiter pour pondre un article concernant mon expérience personnelle chez les nippons, et j'ai beau rester planté devant mon clavier, rien ne sort. Je me demande si j'ai vraiment envie de le faire, en fait... 

Si, bien sûr! J'ai là une super matière à bavasser sur quatre ou cinq pages, faut juste que je me motive, que je fasse une sélection parmi les centaines qu'a capturé Zelda, et bâtir un blabla autour de tout ça. Il faut, il faut...

J'ai fait l'expérience récente de travailler sur une toile en deux parties, c'est à dire un diptyque.

Il y a plusieurs raisons de vouloir peindre de cette manière. Ca peut être un concept, deux toiles qui se complètent soit par leurs narrations, soit par un thème commun; ça peut être simplement une contrainte technique, comme par exemple éviter de peindre un 50x100 si on peut peindre deux 50x50. 

Et ça peut être un peu des deux. Peignant sur des toiles du commerce (je ne monte pas encore ms châssis...), une peinture sur plusieurs toiles permet d'exploiter des formats originaux et modulables.

Dans mon cas, je ne cherchais pas un format particulier. Comme souvent, j'ai un peu fait avec ce que j'avais sous la main.

Ce que je cherchais avant tout, c'était d'aoir deux toiles pouvant se regarder indépendamment l'une de l'autre, mais suscitant tout de même l'impression qu'elles ne sont pas complètes. En les accrochant l'une à côté de l'autre, en respectant un minimum d'espace entre deux, voire en les collant complètement, on arrive à l'unité. Les toiles se regardent, suivent la même ligne de conduite, en quelque sorte. Elle se commencent et se terminent l'une l'autre.

La principale difficulté - donc le principal intérêt - de ce travail a été de savoir si je les peignais individuellement, l'une après l'autre, en suivant une seule idée, ou si je les peignais simultanément. Après avoir opté pour cette seconde option, nouvelle question: mon geste doit-il couvrir les deux toiles ou dois-je sauter de l'une à l'autre?

Finalement, ça a été un peu des deux, d'ailleurs, à mes yeux, chaque toile du diptyque a une personnalité propre. Celle de gauche m'évoque plutôt le calme tandis que la seconde me semble plus agitée. C'est intéressant de le souligné das la mesure où j'ai commencé à peindre à contre-sens de notre sens de lecture instinctif. Difficile de dire sur quel partie j'ai passé le plus de temps.

Je passais de l'une à l'autre, les regardais individuellement, puis je les rapprochais, les travaillais comme une seule pièce, les séparais à nouveau, jusqu'à que la cohésion l'emporte et que la séparation ne soit plus qu'un détail. Dans cette optique, j'ai choisi de n'en signer qu'une seule, le volet de droite. Ces deux toiles n'en forment donc plus qu'une et doivent être regardées comme un ensemble sécable.

C'est vraiment une expérience qui peu sembler anecdotique, mais qui au final change complètement ma manière d'appréhender l'espace.

Après deux semaine de vacances bien pépères,retour à la réalité parisienne. Trois jours de pluie quasi continue m'ont accueilli. C'est pas très grave, pour le peu que je sors de chez moi...

Après un rapide saut chez mon pourvoyeur de matos, j'étais paré pour reprendre couteaux et pinceaux!

Pas mécontent de mon travail ces derniers jours, voilà donc la production.

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L'idée était ici de changer d'orientation en espérant apporter un peu de dynanisme.

61x50

Je suis parti de l'idée de faire un pendant à la toile précédente. Une sorte de dyptique, mais qui s'avère finalement bancal. J'envisage de peindre un troisième panneau qui prendre place entre ces deux là, de manière à les lier et les harmoniser.

Si, comme j'en avis la volonté, ces toiles sont accrochées ensemble, ça donnerait ceci (si on respecte le sens de lecture de chacune:

Il manque un truc, hein? Donc, à voir...

81x60

Celle ci n'est pas encore totalement bouclée, je pense... J'aimerais accentuer le côté "immeuble brisé" sans pour autant forcer l'interprétation du spectateur.  A défaut, je préfère la laisser telle quelle.

Techniquement, je ne recontre pas de très grosses difficultées, si ce n'est que mes expériences au graphites se sont soldé par une demi-victoire. Mélangé au liant acrylique, c'était couru d'avance, le graphite perd de son éclat métalique. Apliqué en poudre puis brossé ou frotté à même la toile, l'aspect métallique est préservée mais l'ensemble pose des problèmes de fixation. 

Une fois de plus, le problème du fond se pose. Etant de plus en plus assuré dans mes geste, je ne peux plus compter sur les recouvrement successifs pour faire office de bouche-pore et dissimuler ainsi la trame de la toile. Travailler mes fonds redevient nécessaire.