J'aime bien ce sentiment de peupler une terre vierge. Chaque nouveau compte sur n'importe quel type de site est toujours l'occasion de retrouver le plaisir qu'on a au début de chaque nouvelle chose. Tout ça pour dire que je me sens particulièrement en verve et que je vais en profiter pour étaler ma vie dans un second volume.

J'en étais resté à ma "fin de carrière" de figuriniste. J'ai oublié de préciser qu'en parallèle, je m'intéressais également à la photomanipulation, mais je n'ai jamais rien fait de très convaincant et c'est reste un "hobby" entre deux figurines. Cette activité ayant été réduite au minimum utile (design site et forum, création de flyer ou carte de visite) il ne me parait pas indispensable de m'étaler là dessus.

La peinture, donc m'est tombée dessus presque par hasard, suite à une discussion avec ma petite amie. Vous allez rire, on parlait de la technique utilisée par le couple d'artiste Pierre & Gille. En gros, il s'agit de peindre sur photo pour obtenir un rendu particulier. Je ne suis pas très fan de l'oeuvre de Pierre & Gille mais cette technique m'a paru intéressante et je me suis empressé de prendre la première photo que j'avais sous la main pour la couvrir d'acrylique, encore mes petits pots destinés aux figurines. J'ai aimé utiliser le pinceau pour autre chose que le maquillage et les figs, et j'ai rapidement imprimé plusieurs photos que je collais sur carton avant de les peindre.
Plusieurs tubes d'acryliques bon marché trainaient par là; mais face à sa rapidité de séchage, je me suis lancé peu de temps après dans la peinture à l'huile avec laquelle j'ai un vrai feeling.

C'était il y a un peu moins d'un an. Stimulé par ma nouvelle occupation, j'investissais dans plusieurs toiles de petit et moyen format et de meilleurs pinceaux. Quand je repense à cette époque, je souris de tant de candeur dans l'exécution de mes tableaux. Dilution à la térébenthine, pas d'huile de lin, en bref un travail franchement chaotique. De plus, je ne savais pas trop où je voulais en venir. Les thèmes étaient indéfinis (on notera tout de même une prédilection pour les thèmes militaires et les portraits de ma copine) et il n'y avait là rien de particulièrement innovant, tant dans la touche que dans les sujets.

La seule constante de l'époque était la volonté d'un rendu lisse, propre, léché, probablement sous l'influence de Mark Ryden, artiste que je considère comme une influence majeure de ma peinture pour le moment. Ce goût pour la peinture "propre" m'a conduit à m'intéresser aux maîtres classique comme Ingres. De fil en aiguille, j'absorbais les information et les techiques au gré de mes pérégrinations sur le net.
Je dois confesser que mes talents de dessinateur sont moindres et que j'ai eu recours à un projecteur pour ces toiles. Sans vouloir me justifier, son usage était surtout un moyen d'éviter une fastidieuse mise au carreau qui aurait conduit au même résultat, la perte de temps en plus).
Pourtant, je me rendais compte qu'en travaillant la matière même de la lumière et des volumes, j'apprenais inconsciemment à les placer de façon à peu près correcte. J'ai alors entamé une série portant sur de petites créatures que je surnommais mes "Avatars", dans un style très "mignon" mais portant sur un thème précis. Je peignais aussi des crânes d'animaux sur fond rouge mais ça m'a vite lassé. C'est à cette période que j'ai réalisé Ab Ovo, qui à mes yeux est ma meilleure réalisation d'un point de vue strictement technique.

Et puis un jour, ça a été la panne. Je trouvais le travail de l'huile contraignant malgré mes progrès tangibles, et l'acrylique ne m'attirait pas; ou plus. De plus, l'inspiration ne me venait pas. J'ai posé le pinceau pendant un bon mois, m'attardant sur d'autres projets parallèles que j'évoquerais plus tard. J'avoue que cette période m'a fait me poser beaucoup de questions sur mon travail, son impact, son intérêt, son message et j'ai failli arrêter.
C'est à cette période que je me suis intéressé à l'aquarelle pour son côté pratique. Ma copine m'ayant offert une boite d'excellente qualité, j'ai eu tout le loisir de mouiller du papier. Le but n'était pas de faire de l'aquarelle à proprement parler, mais d'avoir les outils pour coloriser rapidement mes croquis. Le travail de l'aquarelle est une sorte de péché mignon, car je trouve l'aquarelle relaxante. Cette boite, lorsqu'elle n'est pas dans mon sac, est posée sur mon bureau, toujours prête, pas loin d'un petit carnet à croquis. J'aime cette idée de carnet de voyage à emporter partout, "au cas où", là où d'autres emporteraient un livre.

Les croquis rapides, réalisés sur une pelouse de jardin ou sur le coin d'un bar ont le charme de la spontanéité et me permettent de travailler en réfléchissant moins que devant mon chevalet. Cette pratique m'a permis de souffler un peu, de me détacher de la peinture sans pour autant couper l'indispensable cordon qui me lie à la création.

Je pense que c'est cette escapade dans les croquis et les réalisations moins proprettes qui m'a donné l'impulsion pour reprendre les brosses à travers la série très justement intitulée Digestation, évoquant à la fois la digestion de mes influences et de mes blocages, et la gestation, pour ce qui reste à créer.
Cette série marque un tournant dans mon travail. Je m'étais prouvé que je pouvais faire propre, à travers Digestation j'estimais que je n'avais plus besoin des artifices du "joli" pour m'exprimer. Il est a résulté un travers rapide, nerveux, spontané, loin du lisse des premières heures. Là où il y avait du lisse, j'ai mis de la matière. Les brosses de peinture en bâtiment ont remplacé les poils de martre. Là où les couleurs était éclatantes, j'ai préféré les couleurs sales et ternes. Là où je réfléchissais à une composition, j'ai préféré avoir le pinceau libre.
Et surtout, j'étais revenu à l'acrylique. C'était bien la dernière chose à laquelle je pensais!

C'est ainsi que je me suis retrouvé avec une dizaine de tableaux plutôt encombrants (parce que dans la foulée, j'étais passé au grand format) dont le thème principal étaient les bébés, la série "Dolls" qui est, je pense, la série la plus cohérente jusque là.

Hier, j'ai peins ce qui semble être la dernière Doll, du moins, la dernière telle que je les ai réalisées jusque là. J'ai ressenti une lassitude, l'impresion désagréable de tourner en rond. Pire encore, j'avais l'impression de tomber dans la facilité et le confort un peu coupable de l'auto-plagiat.

Il semblerait que je suis à la veille d'un énième virage, et dans mon esprit se trame l'avenir de ma peinture: trouver le juste milieu entre mes premières huiles et mes travaux récents.

NOTE IMPORTANTE: Les articles qui suivent sont tirés de mon ancien blog. Ayant changé de plate-forme, je suis contraint d'antidater les publications de sorte à assurer une logique et une continuité au fil de ces pages.


Je m'appelle Narcisse Steiner, plus connu dans la vie réelle sous le nom d'Arnaud Piérié. Je suis né en 1982, à Calais, où je vis toujours, bien malgré moi.
Je n'en suis pas à mon premier blog. Au départ, j'étais très réfractaire au concept, puis j'ai fondé Shrapnel Impakt, mon premier blog, ouvertement cynique et décalé, dans le seul but de fusiller par les mots ces petites choses de la vie qui m'irrite. Après une année, tombé en panne d'inspiration, j'ai eu peur de tourner en rond, le blog est donc désormais laissé à l'abandon.

Alors pourquoi ouvrir un nouveau blog?

Depuis plusieurs jours, le soir, ne trouvant pas immédiatement le sommeil, je ressassais des pensée, sur mon travail de peinture actuel. J'analysais mon travail du jour, mes remises en questions, mes démotivations, mes bouffées d'inspirations, et je me suis dit qu'il faudrait que je consigne ces pensées d'une façon ou d'une autre. Bien sûr, j'aurais pu le faire sur un fichier texte, rangé dans un coin de disque dur, puisque je considère ces réflexions comme personnelles. Puis je me suis dit qu'il pourrait être intéressant de le mettre en ligne, non pas par exhibition, phénomène propre aux blogs, mais plutôt pour des raisons techniques: facilité d'accès où que je sois et surtout, une sauvegarde fiable des mes entrées.
mais je dois avouer que je ne serais pas totalement honnête en disant qu'il n'y a pas une partie égotique dans la rédaction de ce journal.

En effet, je pense être assez lucide sur mon caractère et sans pour autant parler de besoin absolu de reconnaissance, j'ai depuis toujours eu le besoin de me confronter aux regards extérieurs.
Ce besoin d'être vu, lu, regardé, se justifie par une envie de ne rien gaspiller, y compris ces réflexions, qui valent ce qu'elle valent, sur mon travail.
Le fait de les rendre publique me force à une analyse plus franche et plus poussée que ce que j'aurais pu faire en privé; cela me permet de prendre le recul que ne permet pas la confidentialité.

Depuis tout petit, je me parle à moi même, ou plutôt, mes pensées sont souvent construites comme un discours explicatif, comme si j'allais exprimer mes pensées à un autre. En fait, j'ai toujours pensé les choses comme j'aimerais qu'on me les explique.
Cela me permet de savoir ce qui cloche dans mon raisonnement, les zones d'ombre et de flou, les contradictions fréquentes, de trouver les mots justes et les tournures claires, comme une partie d'échec qu'on jouerait seul, tournant l'échiquier à chaque coup pour voir les failles de "l'autre". l'autre étant bien souvent les travers et les faiblesses qu'on ignore ou qu'on se cache. C'est un exercice intéressant et enrichissant, dès le moment où on ne cherche pas à privilégier une couleur.

Pour en revenir au blog lui-même, vous y trouverez mes avancées, mes états d'âmes, mes découvertes tant au niveau technique que strictement artistique.
Je ne promet pas un article par jour, ni même un par semaine; en fait je ne promet rien.
Je trouvais simplement intéressant de lancer cette confrontation avec moi même, d'autant plus que ma peinture a débuté il y a un peu moins d'un an. Ainsi, il pourrait être profitable de suivre le cheminement de mon oeuvre, ses hauts et ses bas, mes remises en question et mes crises d'euphorie.

J'espère que ce carnet ne sonnera pas comme une pathétique gesticulade du genre "jracontemavie.com", les propos que j'y tiendrais n'engagent que moi.
Vous avez la possibilité de laisser des commentaires; bien que je ne cours pas après, il est toujours agréable de laisser une trace de votre passage.

Voilà... c'est parti.